Al parir, hacemos una entrega. Sea lo que sea, eso que parimos ya no es
nuestro: cobra vida propia y camina su camino. DaCha llegó a San Martín
de los Andes para quedarse, junto a un magnífico samovar. Gracias, Kira,
por ayudarme a "hacer el mundo" en tu mundo. Comparto, como beso de
buenas noches, esta hermosa foto y un poema de Gioconda Belli.
UNO NO ESCOGE
Uno no escoge el país donde nace; pero ama el país donde ha nacido.
Uno no escoge el tiempo para venir al mundo; pero debe dejar huella de su tiempo.
Nadie puede evadir su responsabilidad.
Nadie puede taparse los ojos, los oídos, enmudecer y cortarse las manos.
Todos tenemos un deber de amor que cumplir, una historia que nacer, una meta que alcanzar.
No escogimos el momento para venir al mundo: Ahora podemos hacer el mundo en que nacerá y crecerá la semilla que trajimos con nosotros.
Hace falta aclarar algo? Si están apoltronados delante del televisor,
mirando la apertura de Londres 2012, qué más a tono que una tetera
llenísima de su blend preferido. Vieron que digo blend y no té... pues
bueno, los Juegos Olímpicos son para eso, amigos, para vivir en
diversidad, todos mezclados ♥
Recién llegada de Molino Dorado (Quito y Treinta y tres orientales) un
pequeño restaurant de excelente comida rusa, atendido por sus dueños.
Les dejé un poco de té de DaCha. Y aunque parezca que llevarle té a un
ruso es como "ir a Tula con el propio samovar", creo que pocos aprecian
el té de la forma en que los rusos lo hacen (hay que saber ponerse
contento con Pu Erh!) Más allá de eso, hoy es una de esas noches en
las que metería todo lo que importa en una barca -samovar incluido- y
me iría un poco... a Tula ♥ A propósito, esta obra tan preciosa, de Era
Barkova, se llama "Con el propio samovar". Hasta mañana, desde mi corazón de dacha.
Tarde y noche de domingo, extraordinarias.
Tomamos muchísimo té, cerveza, hidromiel, comimos fiambres ahumados de
excelente calidad, empanadas y panes rellenos, chocolates maravillosos.
Disfrutamos de las músicas más bellas, las danzas, los trajes. Gente
muy, muy linda en el Primer Gran Festival Eslavo de Buenos Aires | MOST Producciones Millones de gracias a los amigos de DaCha que nos vinieron a acompañar,
a los que compartieron este evento en sus muros y a los que nos
desearon la mejor de las suertes; la tuvimos. Levanto el último plato de
té de la noche muy conmovida. Me voy a dormir con una sonrisa en el
corazón ♥
"Máximo Gorki leyendo su obra Hijos del sol", un dibujo perfecto de
Ilya Repin. ¿Algo mejor que un vaso de té para una sesión de lectura?
Gorki escribió esta obra de teatro mientras estaba preso en la Fortaleza de Pedro y Pablo, en San Petersburgo,
durante la fallida Revolución Rusa de 1905. Está ambientada en una
epidemia de cólera de 1862 pero, en realidad, se refiere a los
acontecimientos contemporáneos a la revolución. La escribió los últimos
ocho días previos a su liberación, que se produjo en respuesta a las
masivas protestas internacionales por el encarcelamiento de un escritor
tan destacado.
La obra fue prohibida inicialmente pero pudo
estrenarse, el 24 de octubre 1905, en el Teatro de Arte de Moscú, con
Vasili Kachalov como el profesor Protassoff y Olga Knipper (esposa de
Anton Chejov) como Lisa. El título hace referencia a la privilegiada
élite intelectual de Rusia, personificada en Protassoff, noble e
idealista pero, en el fondo, inconsciente de lo que sucede a su
alrededor, en los bajos fondos. Durante la función, la atmósfera era tan
tensa que el público comenzó a entrar en pánico en respuesta a los
gritos de las masas en el acto III. Kachalov tuvo que parar la obra para
asegurar que, mientras que su personaje podría estar a merced de la
turba armada que venía a buscarlo, el público no lo estaba.
Vale la pena leer teatro, además de ir a verlo. El invierno es una
estación ideal para juntarse en las dachas a leer, pensar, reflexionar, mientras se toma buen
té. Abran las puertas e inviten a los amigos ♥ Buenas noches.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( 7 de mayo de 1840 -6 de noviembre de 1893)
Dumka, Op. 59 (Escenas de una aldea rusa), para piano (1886)
Vladimir Horowitz (1904-1989), piano
grabada in 1942
Pinturas de Marc Chagall (1887-1985)
Dumka es un término musical que designa a una canción popular eslava, de tono lento y épico. La palabra dumka es el diminutivo de "duma", una balada épica ucraniana, en general de carácter pensativo o melancólico. Los compositores clásicos eslavos tomaron la forma dumka y, basándose en patrones armónicos de la música folclórica de sus países, la transfirieron a composiciones formales de música clásica. De este modo, la popular duma se convirtió en "un tipo de música instrumental que implica cambios repentinos que van de la melancolía a la euforia.(1)"
Esta pieza fue compuesta en febrero de 1886 en Maidanovo.
Refiriéndose a la dumka en su diario, Tchaikovsky la calificó como "la pieza de Mackar". Félix
Mackar era un editor de música de París, que en la década de 1880 había
comenzado a publicar obras de Tchaikovsky en Francia. Parece que Dumka fue el resultado de un pedido que le hizo Mackar al músico, de escribir una pieza de piano para él.
Los primeros bocetos para la Dumka se hicieron en 1886. El
15 de febrero nos encontramos con la primera nota relativa a la
pieza de Tchaikovsky en su diario: "Escribí poco y con dificultad
(pieza para Mackar)". El
21 de febrero: "En la mañana terminé la rapsodia para Mackar...
Después del té... empecé a copiar la rapsodia... escribí la primera
parte".
No hay referencias documentales que sobrevivan a la publicación de la Dumka por Félix Mackar. En
la primavera de 1886, Mackar le pidió a Tchaikovsky que le enviara el
autógrafo, que estaba entonces en posesión de Petr Jurgenson. En
una carta de abril de 1886, Mackar le escribió: "No
sé cómo darle las gracias por acordarse de mí y por el honor que me hace al haber escrito para mí el nuevo manuscrito. Usted hace lo correcto al entregárnoslo pero tenga por
seguro que si yo hubiera recibido los derechos de autor en
exclusiva para todos los países, mi intención hubiera
sido ceder esos derechos a Jurgenson en Moscú inmediatamente, ya que
gracias a él tuve el honor de convertirme en dueño de sus obras ".
A pesar de las solicitudes de Tchaikovsky, Jurgenson nunca envió el autógrafo a París; éste permaneció en Rusia.
Félix Blumenfeld estrenó la Dumka en el Primer Concierto Sinfónico de Rusia (20 de noviembre / 2 diciembre de 1893), dos semanas después de la muerte de su autor. La partitura está dedicada a Antoine Marmontel, profesor de piano en el Conservatorio de París. Fue publicada por Petr Jurgenson, en Rusia, en 1886. (2)
Mi secreto ruso: si prestan atención, en 6:45 podrán descubrir, espero que con tanto placer como yo, la popular Canción de los burlak del Volga.
Para cerrar este larguísimo día de trabajo, de charlas con los amigos,
de preparación de rodajitas de quinotos y guiso de lentejas, ahora,
mientras Kolya unta galletitas con dulce de leche sobre un plato,
sentado en el piso de la cocina :PPP, me tomo un té y disfruto de esta soberbia versión de la "Escena de la carta de Tatiana" por Oda Slobodskaya. Yvgenye Onyegin (Eugenio Onegin) es una ópera de Tchaikovsky, sobre una
novela en verso de nuestro amado Pushkin. La historia se refiere a un
héroe egoísta, militar orgulloso, que vive lo suficiente para lamentar
su displicente rechazo del amor de una joven y su descuidada incitación a
un duelo fatal con su mejor amigo. En el argumento, el elemento que
desencadena la trama es una carta declaratoria de un amor no
correspondido. Curiosamente, la escena de la carta es lo primero que
Tchaikovsky compuso de la ópera y, por sobre el personaje que da el
nombre a la misma, se yergue así el de Tatiana, dominando la concepción
de la obra. A ella Tchaikovsky le dedicó la tan famosa escena, un largo y
agitado monólogo, que se constituye en el momento central de "Eugenio
Onegin" y en el más logrado de toda su producción operística.
Hoy, 13 de junio de 2012, terminamos un
proceso que empezó hace 8 meses y pasó por varias etapas y
producciones. Logramos imprimir las etiquetas de DaCha en offset, con
tinta oro y todo! Mi gran agradecimiento a todos los profesionales que
nos acompañaron y un cariño especial a Gráfica Alvear (www.graficaalvear.com.ar) por su inmejorable onda, calidad y profesionalismo.
A pie de máquina!!! Al fondo, mi viejo lavanda guía.
Mago 1: Jonathan Reich, dulce diseñador que me tuvo paciencia, corrigió
y terminó los originales con todos los nombres y preparó las Formas
planográficas hermosamente (y sigue y sigue y sigue...)
Mago 2: Carlos. 40 años de oficio no son en vano y en menos de 10 minutos, DaCha recuperó sus colores originales.
Mago 3: cargando las tintas ;-)
Forma 1
Forma 2
La offset a todo vapor imprimiendo las etiquetas de DaCha en el lavanda original. Adelante nuestro, el caucho de impresión.
Es hermoso saber que el eterno retorno es posible. Es tan reconfortante
darnos cuenta de que la naturaleza nos da, más o menos para la misma
estación, sus frutos, sus aromas, sus colores; su modo de permitirnos
encontrar aquello que, por distracción o falta de previsión, nos
perdimos de ver, de sentir, de disfrutar. Tenemos tanto que aprender de
esta madre Tierra, que nos da tantas oportunidades! Todo este
preámbulo para contarles que LLEGÓ LA TEMPORADA DE QUINOTOS!!! Y aquí,
en DaCha, los estamos preparando para el próximo lote de Kaifeng
Imperial y para un nuevo hijo, que está en nuestros planes, nuestra
mente y nuestro corazón.
En mi tetera, esta mañana, una maravilla: YOUNG HYSON ORGÁNICO. Tengo
sólo una muestra de 200 gramos y veré si puedo conseguirlo para
ofrecérselos en algún blend. Mientras tanto, les describo a éste, uno de
los verdes más populares en China. Young Hyson es considerado la mejor calidad de Hyson (Lucky Dragon Tea - Té del dragón afortunado), un té verde de la provincia de Anhui. Hay muchas variedades de éste té; las hebras que yo tengo fueron recogidas en las primeras oleadas
de la primavera y conservan toda la frescura y la vitalidad de los
primeros brotes del arbusto. Las hojas están enrolladas finamente y
tienen una apariencia larga y trenzada, de color verde seco brillante y
se despliegan al infusionarlas. El licor combina la sutil
dulzura caramelizada del Gunpowder, con el aftertaste brillante y
limpiador característico del Sencha japonés; es de color miel dorada, con muchos
brillos en taza, ataque dulce, buen cuerpo, final ligeramente
astringente y un delicado dejo a pepitas de uva blanca. Me transporta a
la luz del sol, la tierra nueva, la primavera. Caliente es divino y
frío, precioso como un buen torrontés (para los que gustan del vino).
Puede ser un excelente compañero de alimentos picantes y atrevidamente
especiados, que estimula y refresca a la vez que relaja y despeja la
cabeza y el paladar. Me encanta esta versátil variedad de té verde. Espero poder ofrecérselos pronto.
Bienvenido el finde!
Inviten a la familia, a los amigos, a los amores a chaepítie. Abrácense y
abrásense ;-) Disfrútense! La vida es muy linda y muy fugaz ♥
Si ya
vaciaron sus latas DaCha, escríbanme a sekret@dachablends.com.ar
(recarga de 40 gramos de nuestros blends Premium a $40)
Hay cosas que una mujer sólo puede ver en el reflejo que le devuelve el
espejo de otra, desnudando el alma. Desnudar el alma para hablar,
contar, crear, parir, nutrir, vivir. Gracias, Jessica Lekerman, por
haberme abierto las puertas de tu dacha urbana ♥
Regalo para la siesta del domingo: Tchaikovsky. Concierto para violín y
orquesta en Re mayor, op. 35. David Oistrakh y la Filarmónica de Moscú. Prepárense una tetera del más rico té que tengan y siéntense en el
sillón de sus dachas a vibrar con este violín. Para mí, el más bello
concierto de la vida. Después me cuentan ♥
Cielo
cubierto. De a ratos, llueve, suavecito o muy fuerte. ¡No se queden
afuera! ¡Pasen y vean, que llegó toda la producción! Aquí, en la dacha,
nos preparamos un MAIA Y KOLYA, el blend que pronto abrirá la puerta
para ir a jugar.
El ciruelo es un árbol de deliciosos frutos y extrema belleza. Algunas variedades superan los cinco metros de altura. Tiene un
tronco recto marrón oscuro, ramas abiertas y erguidas formando una copa
esférica y raíces poco profundas. Sus hojas pequeñas, de color verde
oscuro, tienen forma ovalada y el borde aserrado. Posee flores
pequeñas de cinco pétalos, individuales o agrupadas en racimos. En otoño las hojas del ciruelo se tornan de colores rojos
oscuros y en primavera las pequeñas flores, que salen antes que las
hojas, pintan la copa de tonos blancos o rosados aportando un
maravilloso paisaje a jardines o a huertas y granjas donde se los ve en
cantidades.
La flor del ciruelo es considerada como uno de los “cuatro caballeros”
de las flores, en la cultura china. Y sus compañeros son los bosques de
bambú, los crisantemos y las orquídeas. Una de sus cualidades es que no
se ve afectada por el clima frío del invierno; las pequeñas flores del
ciruelo desafían las heladas, brotando de las ramas
estériles y dejando atrás a todas las otras flores.
Es un símbolo
de renacimiento y de resistencia frente a la adversidad.
Las flores de ciruelo son diuréticas y contribuyen a la curación de la
tos, de la leucorrea en la mujer, de las enfermedades del pulmón, de
los cólicos y de los calambres del estómago.
Mi
bisabuela decía que las sandías en Rusia (Ucrania) eran enooooormes.
Las sandías, los melones, las cerezas, las mandarinas, las remolachas,
los repollos... supongo que todas las frutas y verduras de la tierra
natal son, en nuestra memoria visceral, más grandes, más dulces, más
tiernas, más jugosas cuando estamos lejos ♥ En DaCha, tratamos de poner
en cada blend un poquito de esos sabores y aromas que nuestros ancestros
dejaron atrás, en busca de un futuro mejor.
Acabo de recibir el disco JAZZ PÅ RYSKA (el jazz en ruso), del sueco Jan
Johansson (1931-1968). Ya les estuve subiendo algunos de los temas, en
video. Es absolutamente inspirador. Vamos a ver qué surge en mis sueños,
mis sentidos, mis manos...
por el momento, jazz på ryska på te (jazz en
ruso para el té)
Un día demasiado largo. Tenemos filtro de agua nuevo para llenar un
samovar panzón (o una pava gorda) y meternos a la cama a tomar buen té,
mientras nos contamos las pequeñas cosas que construyen la gran
existencia. Buenas noches, amigos dacheros ♥ Que sueñen en colores!
Agradezco
muchísimo la autorización de la artista Natalia Shevtsova y de
zen-designer.ru para traducir y publicar este magnífico trabajo.
¡Atención! Este artículo está protegido
por copyright y pertenece a la administración del sitio zen-designer.ru, por lo que su copia o la de cualquiera de sus partes a
otras fuentes está prohibida!Attention! This article is copyrighted and
belongs to the administration of the site zen-designer.ru, so copying it,
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Empieza el tour ♥
Materiales: 5 piezas de madera anidables
(matryoshka), cola blanca, agua, acuarelas, témperas PVA (de acetato de
polivinilo), acrílico color oro, laca color blanco perla, laca color
oro, marcador de gel color oro, pinceles de pelo de marta, lima de mano,
papel de lija, trapo limpio, paño para limpiar pinceles, pins para
pintura (para sostener las piezas mientras se pintan).
En primer lugar tenemos que preparar las
piezas. Para ello, suavizar con una lima la unión entre las dos partes
de la matryoshka (si hay un defecto, ya que las piezas no siempre están
bien talladas y no siempre adaptan bien.) Si hay agujeros o nudos
sellarlos con macilla para madera.
A continuación, limpiar a fondo cada pieza con
un paño. Si las uniones no adaptan perfectamente y queda una luz entre
ellas, fijar la posición con cola blanca (sólo colocar unas cuantas
gotas en la unión y esperar hasta que se seque). El remanente que haya
rebasado se puede lijar.
Ahora, hay que imprimar la pieza. Hay que
asegurarse de no empapar de agua la madera. Disolver PVA (acetato de
polivinilo) en agua en partes iguales:
pincelar toda la pieza con la mezcla preparada.
Una vez secas la piezas, dibujar con lápiz
las futuras muñecas. El lápiz se borra bastante bien con goma de borrar
pero si se complica, puede usarse papel de lija fino.
Terminado el dibujo, proceder a la pintura.
Aquí, para las hermosas bufandas (pañuelos, mantillas) se hizo una base
de color naranja con acuarela líquida fría aguada, para que brille.
Aplicar la pintura rápida y cuidadosamente, ya que el agua se absorbe
rápidamente y pueden dejar manchas antiestéticas. Aplicar en una capa.
Para las blusas, se mezcló el perla blanco con acuarela azul y se aplicó en varias capas gruesas.
Para añadir volumen en las mangas y el puño,
realizar sombras con acuarela azul, destacando los pliegues. A
continuación, seleccionar los puntos de volumen y luz y aplicar blanco
brillante.
A continuación, pintar el borde de la enagua.
Como el vestido será negro, la falda está adornada con una guarde de oro
al igual que el samovar. Para los pliegues de tela, seleccionar un
color más oscuro y pintar con un pincel de marta plano, con pintura en
sólo uno de los extremos (flotado).
Es hora del vestido. Pintarlo con témpera negra.
No olvidarse de pintar de color más oscuro la parte interior de los pliegues, en la tela.
La parte más crucial. Las caritas se harán con
acuarela, humedeciendo la madera; es como hacerlo sobre papel crudo.
Comenzando con ocre claro, esbozar el lado oscuro de la cara. A
continuación, un color ocre oscuro para las sombras más profundas. A
continuación, pasar por los puntos más oscuros, color marrón. Lo mismo
para las manos. Cuanto más detalladas sean las caras y las manos, mejor
se verá la muñeca.
Después de aplicar las sombras, dar relieve y
volumen iluminando la cara. Témpera blanca, muy fluida, de nuevo sobre
la madera húmeda. No olvidar las manos.
Ahora pintar los ojos, los labios y las cejas.
Ojos:Tempera mezclada con acuarelas. Labios:
acuarela y témpera sobre una base blanca. EStablecer claramente el
contorno de la cara con marrón al igual que los dedos.
Decorar la blusa. Flores y puntos de acuarela
azul. Con témpera blanca, esbozar las mangas para hacer que se destaquen
contra el fondo oscuro.
Pintar el resto de las cosas del té y decorar los objetos. Añadir detalles al Samovar, con marrón.
Con azul darle al Chaĭnik (tetera) y las tazas características de estilo Gzhel.
Baranku (rosquita) con semillas de amapola.
Con el juego de té casi terminado, volver al samovar. Seguir con el vestido, dando una aguada de oro a los pliegues Sárafan.
Ahora decorar las bufandas/pañuelos/mantillas.
Para la decoración, mezclar témpera blanca y amarilla para obtener un
amarillo pálido. Los ornamentos están pintados de una vez, sin dibujo
pero se puede hacer un dibujo previo, a lápiz claro.
Terminar de decorar con acuarela roja, con cuidado de no tapar el amarillo ni el fondo brillante del pañuelo.
Volvamos al Sárafan.
Con un marcador de gel dorado, realizar los arabescos.
Con témpera blanca, completar el dibujo de la tela. Hacer líneas blancas en el pañuelo.
Realizar puntos blancos decorando los bordes del vestido.
Pintar la vincha negra y decorar con marcador en gel dorado. Dibujar el pelo.
Destacar, con tempera blanca, zonas de luz en los ojos, la nariz, los labios y el mentón. No olvidarse de las manos.
La más pequeña no lleva nada en las manos.
Darle expresión a la cara: ella está feliz y ansiosa. "Vakh, vakh, vakh,
chaĭ budem pitʹ, chaĭ budem pitʹ!" "Wah, wah, wah, vamos a tomar el
té, vamos a tomar el té!".
Realzar con puntos claros el samovar.
Las muñecas están casi listas. Sólo falta el
barniz. Usar clavos, tornillos o pins para pintar. Se puede usar una
barra de madera con clavos enormes atravesados en ella. Es conveniente
colocar en un entrepiso entre las muñecas y la madera para que no se
adhieran.
Verter el barniz de la lata en un recipiente pequeño
con tapa y agregar esencia de trementina en la proporción de 1 parte de
trementina y 2 partes de barniz. Categóricamente, no utilizar otros solventes.
Las dos primeras capas se van a absorber rápidamente. El promedio de
capas debe estar en alrededor de cinco, para que queden glaseadas. Tener
cuidado con las corrientes de aire, ya que puede adherirse polvo al
barniz fresco. El polvo y la pelusa se pueden eliminar de la pintura aún
húmeda con una aguja.
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